En el presente ensayo examino la figura del artista contemporáneo a partir de una convergencia entre la crítica genealógica de Larry Shiner al sistema moderno de las bellas artes, el diagnóstico de Boris Groys sobre la transformación del arte en el espacio público, y la ontología post-metafísica de Gianni Vattimo. Mi argumento central sostiene que el desmantelamiento del relato moderno del artista como genio creador autónomo —operado históricamente por la separación entre arte y artesanía y la institucionalización de las bellas artes— abre las condiciones para una reformulación de su responsabilidad pública. Leída a través del pensiero debole de Vattimo, esta responsabilidad no consiste en la producción de verdades universales sino en la operación interpretativa sobre fragmentos contingentes de lo real, en un terreno donde la obra deviene dispositivo de advertencia antes que de respuesta. Propongo, asimismo, que la vocación emancipadora que Vattimo atribuye al filósofo encuentra en el artista contemporáneo —en la medida en que su práctica se desplaza hacia lo colaborativo, lo participativo y lo situado— un agente análogo, aunque no equivalente, de transformación del pensamiento. En el ensayo concluyo que el giro hacia prácticas colectivas y espacios alternativos al museo o la galería no es un síntoma de pérdida de autonomía, sino la condición de posibilidad de una práctica artística coherente con un mundo sin fundamentos metafísicos fuertes.
Palabras clave: artista contemporáneo, pensamiento débil, Boris Groys, Gianni Vattimo, Larry Shiner, estética post-metafísica, emancipación, ágora pública.
Profesor Santiago Zabala. MECLAP 2021-22. Universidad Pompeu Fabra.
Barcelona, Abril 2022.
Referencias principales:
Boris Groys. Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora público. Buenos
Aires: Caja Negra Editora, 2020.
Larry Shiner. La invención del arte. Barcelona: Paidós, 2004.
Gianni Vattimo. Vocación y responsabilidad del filósofo. Barcelona: Herder Editorial, 2012.
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